Nació en Jerez de la Frontera, Cádiz, en el año 1968.
Con apenas veinte años, Joaquín Grilo empezó a recibir significativos premios que impulsaron su ya prometedora carrera: mención honorífica “Juana la Macarrona”en el XI Concurso Nacional De Arte Flamenco de Córdoba (1986); Premio de Danza del programa de Televisión Española Gente Joven (1987); Primer Premio “Vicente Escudero” en el Concurso Nacional De Arte Flamenco de Córdoba (1989).

En los pies de Joaquín Grilo, hervía el compás de la tierra. Todo el cuerpo en movimiento como un “candelorio”. El fuego por dentro y la ropa mojada. En el semblante del bailaor se transparentaba el sentimiento espiritual de la música. El baile es música. Una música que entra por los pies como la raíz sale de la tierra. Con el latir del baile de Grilo, por unos instantes sonó – a veces con la todos de rabia- el corazón mismo del pueblo. (Texto de: Jesús Cuesta Arana). 

Grilo ha compartido escenarios con grandes figuras del baile del siglo XX, con bailaores contemporáneos y con jóvenes promesas.

También ha presentado por todo el mundo espectáculos propios, como En el candela (1993) o Apoteosis Flamenca (1996) y en 1999 creó su propia compañía. Jácara, un recorrido por todos los palos del flamenco, fue su espectáculo de presentación.

Chano Domínguez usó su zapateado, como si de un instrumento de percusión se tratara, en la grabación de una versión por bulerías de un tema clásico de Thelonius Monk.

Comenzó a bailar en la escuela de Cristóbal el Jerezano, y en 1981 pasó al estudio de danza de Fernando Belmonte y Paco del Río. Pronto forma parte del Ballet “Albarizuela”, creado por estos dos profesores, y alcanza el puesto de primer bailarín.

Desde 1981 hasta 1988 estuvo en este Ballet, con el que realizó giras por Francia, Inglaterra, Suiza, Marruecos, Israel, Japón…, actuando también para televisiones de Italia, Alemania y algunos países de América.

En 1986 se presenta al XI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba donde obtuvo una mención honorífica.

En 1989 se vuelve a presentar en el Gran Teatro de Córdoba para el concurso Nacional donde obtiene el primer premio. En 1990 se trasladó a Madrid donde ocupa como solista flamenco un puesto en la Compañía Teatro Ballet Español.

Miguel Poveda, nació en Badalona (Barcelona) en 1973

 
Premio Nacional de Música 2007, en la modalidad de Interpretación, «por su gran calidad y versatilidad y por el interés que ha generado en otros ámbitos de la creación».

Con la voz de Miguel Poveda llegó la música no escrita, para dar razón de que el cante no cabe en el papel (partitura). Un quejío atávico con mucha vida de sudores y lágrimas de sangre inundó la tranquila atmósfera de Alcalá. El cante festero o dramático según cante el alma o mengue el espíritu. En la solisombra se escribió – en el aire- el cante. Poveda cierra los ojos para cantar para figurarse mejor lo vivido lo mismo en la alegría que en la tragirrabia. (Texto de: Jesús Cuesta Arana)

En 1993, tras ganar cuatro premios, incluido la Lámpara Minera, (el más preciado del mundo flamenco) en el Concurso Nacional del Cante de las Minas en La Unión (Murcia), empieza su carrera profesional.

Ha participado en los principales festivales de música nacionales e internacionales, cantando en auditorios como el Odeón de París, el Liceo de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, el Carneggie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Aditorium Parco della Música de Roma, el Sadler’s Wells de Londres,…

Ha colaborado con artistas como Santiago Auserón, Enrique Morente, Israel Galván, Eva la Yerbabuena, Martirio, Rodolfo Mederos, Mariza,…
Ha grabado, hasta hoy, seis discos. El último de ellos, Tierra de Calma, editado en 2006, ha recibido numerosos premios y las nominaciones a los Premios de la Música y los Grammy Latino, por segunda vez

Fotografías: Antonio Gómez